F. Moraga Cabañas: Teoría de la luz

Clase teórica dedicada a la luz y a la sombra. La luz da lugar a todo lo visual: color, forma...

Escribe Apollinaire en el Manifiesto Cubista:
'Los nuevos artistas quieren una belleza ideal que ya no sea solo expresión orgullosa de la especie, sino expresión del universo, en la medida en que este se ha humanizado en la luz'

La luz puede ser natural o artificial (continua o discontinua). Las gradaciones de luz y sombra son las que crean los volúmenes en un imagen y nos permiten imitar la tercera dimensión.

La sombra no es sino la ausencia de luz, no es la nada, sino simplemente una parte de la realidad que se nos hace inaccesible.

Tanto la luz como la sombra tienen significación cultural, la una relacionada con lo espiritual, lo positivo, lo verdadero y la otra con lo terrenal, lo negativo, lo oculto...

La luz, que en Grecia se refería a la verdad, para el cristianismo se convirtió en símbolo de la divinidad y pobló durante siglos el arte religioso. Por ejemplo, la arquitectura gótica buscaba crear espacios muy luminosos para acercar al creyente a Dios.

El Greco

Doré

Más tarde se convertiría para los impresionistas y las vanguardias en un elemento plástico puro que no tenía porque referenciar ningún concepto.

Klee

La oscuridad y el color negro por otro lado llevan mucho tiempo presentes en el arte (Romanticismo, vánitas...)

Tintoretto

Goya

El artista Anish Kapoor compró el uso exclusivo de Vantablack, un compuesto creado artificialmente que se considera el negro más negro que existe. La luz no puede escapar de su superficie, la oscuridad total elimina cualquier volumen del objeto a la vista.

Algunos pintores como Rothko o Ad Reinhardt ha creado obra eliminando prácticamente la luz de la imagen.

Reinhardt

Rothko

El artista Pak Sheung Chuen presentó una exposición de fotografía en Tate Modern que tuve la suerte de visitar. La sala está completamente a oscuras y solo puedes ver las obras con el flash del móvil. Chuen viajó con su familia a Malasia 5 días con los ojos cerrados y gafas oscuras y una cámara compacta que disparaba a ciegas.

También han sido temas recurrentes de otros fenómenos culturales. Por ejemplo, la oscuridad es una tematica y un elemento estético esencial en la cultura blacker con notaciones paganas, nihilistas...
La oscuridad también tienen glamour, los diseños de álbumes de jazz o blues la han usado como recurso desde siempre, tratándola como símbolo de la noche, la elegancia...